吉他手的不同能力要求；
李延亮台风稳，技术稳，记得有一期湖南卫视的超女请来了国内很多一线吉他手，就李延亮的表现最出彩，陈磊技术虽好，但是现场不够稳，赵卫也是音色做的不堪入耳。
T1，完美的专辑吉他手，具有部分编曲能力。
单纯的演奏能力，是无法评判一个吉他手水平。演奏能力，并不是吉他手的审核标准。吉他手类型类型下的总体能力才是。
吉他手是具有类型区分的，常见吉他手类型为三种：1：乐队吉他手；2：专辑吉他手/流行音乐live吉他手；3：吉他演奏家：指弹、Solo。
同一领域才具有演奏性要求。
吉他手的不同能力要求；吉他手的能力，是必须要进行分类讨论的。不具体分类，是不具备专业度展示的，因为三种吉他手的能力差别过大，而且共用能力不同。
乐队吉他手，要求的是为乐队创造出艺术风格，在作曲编曲上起到建设性作用。重：艺术风格、乐理底层；比如，Beyond早期的黄家驹，后期的黄贯中。
专辑吉他手，要求是最短时间做出最完美的流行音乐电吉他配乐和演唱会演出，不需要摇滚艺术的深度性，要的是流行性。重：全面性，各种技巧、风格拿捏。李延亮、倪方来、李荣浩。
吉他演奏家，要求是对于乐器本身做出艺术类表演，参考史蒂芬范和Tommy。对比像钢琴家、小提琴家。
李延亮是第二类型，专辑吉他手之中的华语T1序列，但实际上他并不是专辑类歌手最强的人，倪方来才是这个领域的绝对王者。
简单列举说明一下，李延亮个人合作过的音乐歌手，几乎等于半个音乐圈：
1：许巍；从第一张专辑开始合作；
2：羽泉；
3：韩红；前女友；
4：江涛：《生日礼物》
5：唐磊；
6：水木年华；
7：阿朵；
8：郑钧；
9：老狼；
10：苏有朋；
11：孙悦；
12：林依轮；
13：黄征；
14：满文军；
15：杨钰莹；
16：黄玉玲；
17：刘欢；
注意一个人：韩红。
李延亮真正出名走入大众视野的关键是在于：《我是歌手》之中，帮助韩红帮唱弹奏《天亮了》之中，韩红那一句：中国最好的吉他手——李延亮。
专辑吉他手：针对于李延亮所出的专辑吉他手，主要考核内容是稳不稳、会不会。技能要求是足够老练，具有成熟的即兴能力，在音乐风格上，不论是多小众的曲风，必须手到擒来。
因为专辑吉他手基本上都是进行乐谱演奏，即是参与乐谱制作，但也是一定是按照已有乐谱进行表演。所以这种表演形式，要求的是以个人参与曲目录制和演奏进行的对比的。
这里存在着一个深度问题，流行音乐对于电吉他的表达，并不具备欧美电吉他演奏家那般的高超要求。反而是流行层次的技巧，因为受制于大众的乐器欣赏水平。
所以这一批专辑演唱会吉他手，他们的个人技巧深度并不是考核他们能力的核心，但是能力广度必定强大。
倪方来最高的工作纪录是，一年录制演出2000首曲子，至今仍然是业内的标杆。
李延亮：摇滚乐队手出身，具有部分编曲能力。李延亮是1993年5月到北京加入超载乐队，担任乐队的主吉他手。乐队吉他手一定是具有编曲能力的，李延亮拥有的编曲能力，是他在这个领域之中具有核心竞争力的。
因为专辑吉他手是一个固定活儿的技术。
一般的工作流程是这样的：
受到邀请->音乐制作人已经制作出了电吉他谱曲->倪方来出场前往录音棚，开始录音->完美演奏下来->完工。
在这过程之中，是不会对于歌曲的电吉他谱进行更改的。
但是李延亮的演奏流程通常不同，不论是他和许巍的合作，还是和羽泉的合作。他都具有极为重要的话语权，起码是在电吉他谱曲上具有较重的话语权。
同时李延亮和许巍的合作成功，极大地增加了李延亮的编曲地位。逐渐而来，李延亮的吉他开始具有了个人编曲风格，在职业乐手耳中，一听电吉他Demo基本上都能判断出李延亮的风格。
所以，李延亮的工作流程是这样的：
收到编曲邀请->对方拥有唱片demo，但不具备电吉他曲谱->李延亮出场，开始根据小样和主要编曲人进行沟通，询问要求和风格呈现->李延亮谱曲、演奏->完工；
所以实际上，李延亮是属于一个复合型吉他手，它具有编曲能力。但是编曲能力能达到乐队吉他手的水平吗？显然是达不到的。即使达到，也不会具有流行商业性。但不论达不达得到，李延亮的的确确具有流行音乐足够的电吉他编曲能力。具有较大的专业性。
单凭这一点，李延亮的地位就不会被撼动。
综上所述，李延亮的电吉他演奏水平，不可能比吉他演奏家强，但是在专辑/演唱会吉他手之中，李延亮就是王者段位。
李延亮的吉他水平造诣在国内是屈指可数的，他不只是一个优秀的吉他手，更是一个优秀的音乐制作人，之前说过，暂且不提是否为中国吉他第一人，他曾为国内很多歌手录制一百多张专辑的经历是无人可及的，吉他只是音乐人的一种工具，能把思想灵魂注入到工具中表现出来，形成完美结合才是最高境界，这一点李延亮老师是可圈可点的！好多作品好多细微之处我是被深深沉醉过的，至于吉他圈内花哨的表演比比皆是，那是不能相提并论的，是不在一个层面的！
