导读 根据EdTech:focus on K-12，数字艺术课程鼓励数字创造力并培养软技能，因为STEM的重点扩展到包括艺术和教育工作者采用STEAM方法。这种数

根据EdTech:focus on K-12，数字艺术课程鼓励数字创造力并培养软技能，因为STEM的重点扩展到包括艺术和教育工作者采用STEAM方法。

这种数字集成可以培养雇主所需要的软技能，但需要在课堂上分配时间进行数字创意和适应软件。

根据Adobe进行的一项全球研究，79%的教育工作者表示，他们没有足够的时间来培养创造力，73%的人表示，他们无法在课堂上使用软件。

虽然人们越来越认识到艺术是全面教育的核心，但学校在将其纳入课程方面进展缓慢。尽管《每个学生成功法案》(ESSA)将艺术和音乐列为“全面”教育的租户，但几乎没有州计划正式将艺术纳入其责任计划。

艺术教育伙伴关系(AEP)主任简·贝斯特(Jane Best)表示，尽管艺术教育工作者愿意探索法律创造的可能性，但他们仍然不确定如何将自己融入对话中。她说，将艺术作为一个整体融入课堂，仍然是一台“缓慢”的机器。

尽管如此，有证据表明艺术教育者可以有很多好处。根据上个月由芝加哥大学校内研究所联合发布的一份报告和独创性，艺术指导可以成为教授社会情感学习技能的工具。报告发现，课程中包含的艺术可以帮助学生发展自我管理和自律、人际关系技能以及自我表达能力。

将艺术与通过技术增强的软技能相结合也可以带来综合效益。

根据世界科学、工程和技术学院提供的战略，数字工具使学生能够通过融合传统和新的学习方法，培养艺术创造力和“以新的方式处理旧科目”。例如，通过数字艺术，学生可以比传统绘画更快、更有效地选择更多种类的颜色。

报告说：“在项目结束时，学生们应该有切实的证据证明他们扩展了技能，老师可以要求他们选择对他们的创造性工作最有效的工具。”。

课堂上数字艺术的批评者说，它“破坏了创造力”，缺乏“人情味”，并导致“即时艺术”。然而，支持者说，技术不会威胁传统绘画和工具，但应该被视为一种额外的力量，允许更复杂的感知和表达。对于传统绘画技能较差的学生来说，数字艺术也可以成为另一种表达方式。

研究表明，使用数字工具的学生在发展理解能力方面更为成功，尤其是在与他人合作的情况下。数字绘图方法也可以用作教学辅助工具，使其快速、清晰。